进入到二十一世纪第二个十年后，香港电影以肉眼可见的速度急剧衰落，这是我们所不愿意看到的，估计香港的创作者也不愿意看到，但衰落在所难免，当我们作为观众每每有新片上映的时候，都不自觉的呼喊着港片重新崛起，但每一次都是以失望告终，长此以往，港片确实是再也无法达到属于自己的曾经的高度了。当然，这是客观的历史趋势，但在这个趋势之下，港片能否确立自己的新的定位就至关重要。
今天给大家推荐的电影《流水落花》就是港片对于自己的全新的定位的一种思考，虽然这种思考并没有太多的作用，因为方向错了，但姑且也是一种思考吧。
《流水落花》讲述的是香港的寄养家庭的故事，一对夫妻因为无法生育正常的孩子，妈妈因此喜欢上了寄养，一群没有父母的孩子聚集在这个家庭，如过客一样来来往往，时间过去，这对夫妻有失落也有获得，但时间真的过去了，即便是表面上的欢笑与平和，依旧是无法弥合这对夫妻心灵上的创伤。
怎么样？乏味吧，确实是乏味的，但乏味的并不仅仅是故事，故事本身是平淡的，想要让这种平淡的故事走进观众的心，创作者需要的是构筑一个环境，一个什么样的环境呢？一个适合故事逻辑发展的环境，平淡的故事适合一个平淡的环境，而香港这种浮躁的地方孕育出来平淡的环境就显得有点怪异了，因此，故事的发生地被架空了。我们在本片中看不到的是香港真正的风貌，而看到的更像是一个远离香港的地方的风貌，这个风貌跟真实的香港是无关的，因此，这个故事跟真实的香港也是无关的。
传统意义上的港片是可以显现出来香港的原本的面貌的，为什么呢？因为传统的港片根植的基础就是香港的底层，香港的正常的生活。我们对于香港的第一印象是什么？拥挤的街道，同样拥挤的人群，鱼龙混杂的地方是不太适合小清新的，因此，这个故事发生在真正的香港的话，更大程度上是比较契合许鞍华的《天水围的日与夜》的，而本片所展示出来的环境以及各种各样的背景风貌，换成日本或者是台湾还是比较契合的，至于说香港，只能说有点怪。
港片的创作者所遇到的一个障碍是无法与过去做彻底的切割，或者说无法承认自己过去的辉煌再也不会回来。因为始终萦绕在港片创作者心中的理念是，过去我们历害过，现在要重新厉害。这是没错的，但是过去的厉害有过去的历史背景，时间背景，如果抛开了这些客观存在的条件，单纯的强调厉害，那是没有意义的。
港片的创作者如果能真正的把握住香港现在的历史脉搏，他们并不会没有发展，真正立足于香港现在的创作者很少，而大多数创作者要不就是北上融入到内地的影视圈中找到自己，要不就是像本片一样剑走偏锋，不断地用不合适自己的脚的鞋子来试穿，这样看上去很滑稽的。
大家看一看近年来的香港电影，无一例外都有一种拧巴的情绪在里面，为什么会拧巴，原因在于香港当代的创作者门热衷于穿一双不属于自己的鞋子，就比如说涉证题材的电影，这种类型的电影并不是不能拍摄，而是要分时间段，当代的香港的主要矛盾是实体产业基本流出而金融产业继续扩大，这是香港矛盾的根源，如果摄政类的电影仅仅是停留在对于体制的批判的话，不去触及根源又有什么意义呢？
这样的电影本身出现在上世纪七十年代的香港是没问题的，因为那个时候香港的产业基本上都是低端劳动业，这是一个劳资冲突最为密集的产业，那个时候的香港社会风气更适合这种摄政题材的影片出现，而那个时候，香港人选择了什么？娱乐，大众娱乐，港片的最具特色的点在于娱乐精神，这种娱乐精神是港片的代名词，然而到了新世纪第二个十年，港片逐渐的找不到了这种娱乐精神，转而使用各种各样的小众题材来讽刺挪揄，这已经是跟香港这个基础文化相去甚远了。
深层次的发掘香港的基础才是港片需要革新的方向，而仅仅是配合着当代的一些小众文化来彰显自己的特立独行，这并不是能给港片一个大方向前进的坦途。找到方向才能源源不断地产出来优秀的作品，而仅仅是像本片一样，不厌其烦地用一个又一个小众的领域来不断地尝试复兴，最终的结果并不会是很好，这样会白白浪费了一些本应该具有的精神。
小清新需要一种大环境，如果没有这个大环境就强求，最终只会让自己更加别扭，当下的香港电影需要的是承认自己在二十一世纪的失败，然后才能轻装上路重新探索大众文化的方向，否则，只会更多的诞生出来一些更加别扭的作品。港片也就谈不上复兴了。
……
你好，再见
