老片重映，是电影市场萧条时期比较低成本的救市尝试。但是并不是所有的经典老片搬上大银幕后，都会有人买账。在华语电影的璀璨星河中，周星驰以其独树一帜的喜剧风格，留下了不可磨灭的印记。然而，当他的经典之作《食神》在8月31日重映后，遭遇市场冷遇，票房表现远低于预期。这一现象引发了业界的深思：是情怀不再，还是市场已变？
周星驰的“翻身之作”
《食神》是周星驰在1996年自导、自编、自演的喜剧片，影片讲述了饮食界大亨史蒂芬·周（周星驰 饰）从骄傲自大、唯利是图到失去一切后再度崛起的故事。影片是美食与笑料的结合，也探讨了人性和成功的真谛。周星驰通过角色的转变，传达出“根本就没有食神，或者人人都是食神”的哲学理念，强调了做人做事时用心和真诚的重要性。
正是通过这部电影，周星驰奠定了自己在华语喜剧电影界的地位。影片不仅进一步巩固了他的无厘头喜剧风格，成为他个人品牌的重要组成部分，也证明了他自此开始向导演、制片人转型，全面掌控电影的创作工作。
影片有很多具有预言性的设计，例如主角史蒂芬·周看似是餐饮界的“食神”，实际上他的厨艺并不超群，只是凭借资本和媒体的背后运作沽名钓誉，颇像今日一些网红和名人靠运营炒作取得名誉的行为。还有看似公平权威，实则充满了勾结和利益交换的食神大赛，也是对很多比赛和评奖的运作机制的讽刺。另外，影片中有很多创新性的桥段，都展示了周星驰对传统喜剧的颠覆，例如史提芬·周在少林寺学习厨艺，使用少林功夫制作美食，以及与少林寺十八铜人的互动，还有电影的高潮部分，史提芬·周制作的“黯然销魂饭”让评委感动落泪等，都是周星驰特有的超现实和无厘头元素。
《食神》除了在周星驰个人电影创作生涯上具有重要意义，在观众和影迷的心中，也是一部不可或缺的具有里程碑意义的作品。1996年《食神》上映后，以4086万港币的票房成绩位列香港年度票房排行榜第二位。在豆瓣，《食神》累计收到44万多人的评价，并获得8.2的高分。影片中的经典桥段和人物悲喜为几代影迷津津乐道，片中的“黯然销魂饭”“爆浆撒尿牛丸”“只要用心，人人都是食神” 等经典菜名和台词，至今仍被广泛引用和模仿，成为流行文化的一部分。
8月31日，《食神》时隔28年首次在内地上映。映前，有人猜测《食神》的上映也许能轻松拿下几千万元的票房，还是有一些影迷能够抱着“还星爷一张电影票”的心态赴影院买票看片。《食神》首日上映排片达到4.7%，其中黄金场占比4.5%，拿到2.1万场次。
无可奈何的是，影迷不再吃星爷的“情怀”。《食神》上映第一天仅产出321.2万元票房。大多数影院就因为票房不佳，只能顺势减少《食神》的排片。上映一周《食神》累计票房556.3万元，上映两周累计票房630多万元。
《食神》在市场的这场“败仗”不禁令人唏嘘，昔日的华语喜剧之王周星驰，如今的票房号召力差成这样了吗？
情怀无法直接转化成票房
在《食神》的重映预告片中，出现了对“炒冷饭”“炒情怀”“圈钱”等现象的自嘲式回应，展示了周星驰一贯的自省与反讽精神。探究《食神》重映票房惨淡的原因，是由多种因素共同作用的结果。
首先，《食神》并不是第一部重映的周星驰电影，他的《大话西游》《功夫》《美人鱼》都曾以各种由头重回大银幕。《大话西游》更是在2014年、2017年和2020年，6年内先后重映了三次。2015年《功夫》重映时，除了十周年纪念，还推出号称通过数字修复、3D视觉重建、特效重制和乐效升级等手段进行重新制作的版本。影迷“欠星爷的一张电影票”，也早就有多次机会“还”了。
市场环境变迁无疑是另外一个重要原因。当下是娱乐消费多元化和观影习惯碎片化的时代，大环境与《食神》首次上映时相比已经发生了巨大变化。当下电影市场正处于“寒冬期”，观众对新片的选择本就更加挑剔，对经典重映的需求和接受度更是下降到极点。同时，《食神》在重映时并未进行特别的技术重制或增加新内容，与观众在家中便捷地重温该片体验感相差不多。
其次，周星驰在影坛所取得的辉煌成就，已普遍获得公认，这导致大多数人对他的期待值过高，使得观众对周星驰新作的关注，远高于对旧作的反复回味。例如，在短剧领域，周星驰与抖音合作的“九五二七剧场”推出的《金猪玉叶》6月2日在抖音平台正式上线，上线首日播放量便超过了2000万，前三集的总播放量迅速突破1亿大关。其首部古装微短剧《大话西游》又于9月2日宣布正式开机，预计将于年底上线。这些短剧的制作成本相对较高，显示出周星驰在内容创新上的投入和尝试。在综艺领域，周星驰参与的综艺节目《喜剧之王单口季》于8月15日在爱奇艺开播，这表明他在探索新的娱乐形式和内容创作。尽管周星驰在保持个人风格的同时，也在努力适应市场变化和观众需求，并获得了一定的关注度，但整体来看，周星驰的这些新项目无论在行业影响力、艺术水准、市场表现等方面，均与他前些年的创作相比差距明显。不仅是周星驰一人近年口碑下跌得厉害，港片黄金时代情怀也在近些年被消耗过多，“欠周星驰一张电影票”的说法貌似不足以动员大规模影迷。
此外，在当今多元化的影视市场中，现在电影院观影人群主力军是年轻人，他们有新的审美趣味和文化认同，对于周星驰的经典作品，如《食神》，这些年轻观众可能并不那么熟悉，他们对港片的怀旧情怀没有太多的深刻的共鸣。因此，一些观众也认为《食神》等星氏电影中的无厘头喜剧风格和某些桥段，在当时具有超前和创新意义，但在当下电影艺术创作中显得有些过时。
因此，重映不仅是对经典作品的致敬，更是对这些文化艺术元素生命力的再度确认。尽管《食神》的票房表现并不理想，但其在社交媒体上的讨论热度以及观众对其艺术价值的认可，依然证明了周星驰和他的代表作在华语喜剧电影界的重要地位。然而，试图依靠28年前的旧作来振兴市场，几乎可以被视为一种不切实际的幻想。
经典重映、老片“首映”已蔚然成风
回顾过往十五载，自2009年王家卫执导的《东邪西毒》开启重映先河以来，观众已见证了约30部经典影片在影院复映。特别是在疫情后，电影市场的创作活力减退，新上映影片的整体质量和数量亦未能满足观众期待。在这样的背景下，经典电影的重映似乎开辟了一条新的路径，为市场注入了新的活力。
从2024年年初至今，一部接一部的老电影选择再次登陆大银幕。重映为观众提供了再次在大银幕体验昔日佳作的机会，也为电影市场注入了多样化的元素。尽管这些重映影片的票房成绩和受欢迎程度，呈现出不同程度的差异，但它们的存在无疑为电影爱好者提供了丰富的观赏选择。尤其是暑期档，几乎成为老片重映的集中时间，可见大多数重映片还是看中了暑期档这块大蛋糕在市场上的优势，重映片已经呈现常态化趋势。
比如，光是今年暑期档，就有多部海内外的动画电影集中重映：追光动画制作的《白蛇：缘起》（2019年首映）曾经于2020年7月20日重映过，今年暑假，该片又于6月29日重映，与新作《白蛇：浮生》形成联动。还有日本导演新海诚执导的动画电影《你的名字》（2016年首映）于2024年7月19日重映。电影版《灌篮高手》（2023首映）于8月3日重映。《海贼王》的第十部剧场版动画《航海王：强者天下》（2009年首映）于8月23日重映。
不只是动画电影集中重映，真人电影也不甘其后。除了《食神》，2023年暑期档冠军《孤注一掷》于2024年8月24日重映。成龙、李连杰、刘亦菲、李冰冰等主演的动作电影《功夫之王》8月3日重返大银幕，影片曾在2008年首映并在北美市场取得了中国电影票房冠军的成绩。随着《黑神话：悟空》游戏的爆火，郭富城、巩俐等主演的2016年春节档神魔大片《西游记之孙悟空三打白骨精》改名“悟空战妖皇”官宣将于9月14日重映。代表了中国科幻电影新高度的《流浪地球2》，也将于9月15日重映新制作的3D版，片方打造了“影院里的跳楼机”这一宣传点，突出全新的视觉效果。
此外，还有几部更老一些的经典作品也官宣加入重映片单：张国荣的经典代表作《倩女幽魂》修复版计划将于今年中秋档重映。还有根据阿加莎同名小说改编，1957年比利·怀尔德导演的经典《控方证人》宣布将于今年重映4K修复版。
