上世纪90年代，香港影坛出现了三位天王级人物，分别为：成龙、周润发、周星驰。
他们凭借着自己娴熟的演技，以及对电影的理解，开创了各自的电影时代。
成龙，作为动作片代表，开创了“功夫喜剧”。
周润发，作为警匪片代表，开创了“枪战电影”。
周星驰，作为喜剧片代表，开创了“无厘头”。
遗憾的是，没有人永远年轻，也没有人永远能够霸占票房市场。
成龙的《传说》，票房仅8000多万，首日不过1000万。
周润发的《别叫我“赌神”》，票房仅4000多万。
说实话，相比成龙和周润发，周星驰的影响力还在。
就拿《美人鱼》、《新喜剧之王》、《西游伏妖篇》来说，都获得不俗的票房成绩。
但是，周星驰不再出演任何电影，着实有些可惜。
不过，这个暑期档，一部电影吸引了很多观众的注意——《食神》。
本以为是一部全新的电影，没想到原来是星爷的老片。
虽然很多人不理解此举的目的是什么，但是冲着情怀，还是有部分观众去看了。
结果令人尴尬的是，《食神》上映后，遭遇到了票房和口碑的双双滑铁卢。
《食神》的失败，事实证明，星爷的名号也不好使了。
当年，这部电影的实力，绝对是录像厅时代的票房王者。
但是时至今日，《食神》再度上映，首日票房仅332万。
上映7天，每日票房新增30多万，7天总计票房才500多万。
放在曾经叱咤风云的“两周一成”时代，单日票房动辄400多万新增的星爷，简直是不敢想。
而《食神》重映后，观众的评价也出现了两极分化。
大部分观众觉得《食神》是童年的经典回忆，像“蛋炒饭”、“黯然销魂饭”、“爆浆癞尿牛肉丸”等等美食，也是让人直流口水。
不过，也有部分观众对《食神》并不太感冒，甚至有的认为周星驰的目的不纯。
“用情怀圈钱”、“电影辱男辱女”、“过度理想化”、“无厘头笑点就是典型的一场闹剧”....
在我看来，随着一个人的成长和改变，不同时间点去看一部电影，都会有不同的感受，是很正常的。
甚至，有不少观众评论：拒绝为情怀买单！
但是，从侧面看来，《食神》的口碑和票房，没有出现像28年前那样一边倒。
这何尝不是一种警醒，“卖情怀”绝非长久之计。
而且，这也会导致观众有些想法，难不成周星驰这位曾经的“喜剧之王”，真的已经江郎才尽了吗？
究其原因，其实不难理解。
一方面，《食神》上映至今，观众从各种渠道不知道看过多少遍了，早已经是烂熟于心。
另一方面，观众对于“卖情怀”和“炒冷饭”非常抵触，特别是自己心中的经典被拿来卖和抄，情怀消费趋于理性。
如果我们抛开电影本身不谈，而是将视角放大，去看看票房失利背后的原因。
不难发现，不止是“双周一成”，当下整个港片都陷入了沉寂。
如果将视角放得更大，票房失利的显然不止港片的巨星们，而是整个香港电影。
要知道，时代再发生改变，不能老是按照原来的套路来拍电影。
看看当下票房成功的电影，无一例外或者是契合时代热点，又或者是有中华传统文化的影子。
比如《抓娃娃》，聚焦的是育儿问题。
《默杀》，视角对准了社会广泛关注的青少年成长。
《长安三万里》不仅有着历史的内涵，还有着传统文化的底蕴。
所以，但凡是票房爆款电影，看似毫不相关，实则有着很多相似之处。
这背后，是观众审美的改变，以及一种客观的大势所趋。
总的来说，《食神》的票房失利，以及口碑的滑铁卢，在意料之中。
随着时间的推移，一系列票房数字，正式宣告“双周一成”的时代结束。
