FX有一部星光云集、寄予厚望的剧。
首先，主创方面《汉密尔顿》的林-曼努尔·米兰达携手《致埃文·汉森》的史蒂文·莱文森为这部剧保驾护航。
（左：林-曼努尔·米兰达 右：史蒂文·莱文森）
其次，两位主演都是奥斯卡级别，获得的奖项、提名不计其数。
男主的扮演者是《三块广告牌》获得奥斯卡最佳男配的山姆·洛克威尔。
（发际线真的决定颜值的上限）
女主是演什么像什么的米歇尔·威廉姆斯，凭借此剧获得71届艾美奖（限定剧）最佳女主角。
可以想象，能让众多大咖纷纷加入的剧，这部剧的故事以及人物想必都不简单。
没错，他们饰演的都是传奇人物：好莱坞著名的歌舞片导演鲍伯·佛西和百老汇传奇舞者温格·沃登。
今天院长就来讲讲这部小众好剧——
《佛西与沃登》Fosse/Verdon
豆瓣 8.4分，在当年被众多媒体评为了年度十佳之一。
鲍伯·佛西是美国著名的电影、音乐、舞台剧多面手，更是传奇的编舞大师。
他获得过九次托尼奖（美国戏剧最高荣誉）的最佳编舞奖，也是这个奖项获得次数最多的人。
同时，他曾在一年之内凭借三部作品分别拿到奥斯卡、托尼奖、以及艾美奖。
而且这个记录至今无人超越。
1973年他凭借《歌厅》打败了当年科波拉的《教父》获得奥斯卡最佳导演奖。
（《歌厅》海报 ）
而他以“蕾丝”“大腿”“探戈”为观众带来极致黑色幽默的《芝加哥》。
不仅被业界盛赞为“最性感、最直指人心的音乐剧”，更是全球历史上演出时间最长的复排版音乐剧。
在2002年根据同名音乐剧改编的电影《芝加哥》更是收获了当年6项奥斯卡大奖。
（《芝加哥》海报 ）
每一个传奇大师的背后都有一个（N个）非凡的女人，人们谈起她们，大多数会只称其为某名人的妻子或情人。
却忽视了她们同样成就非凡、满腹才华，只是被对方伟大的光环所掩盖。
温格·沃登，被大众熟知为佛西的第三任妻子，然而她本身也是获得四次托尼奖的传奇舞者。
这部剧不仅讲述了他们两个人三十年的情感纠葛，以及分分合合。
更为重要的是，它科普了这些经久不衰、牛逼的歌舞片到底是如何诞生？
虽说天才比我们平常人更早地到达未来，但拍戏这种事一个人可完成不了。
所以在本剧刚开始，佛西的第一部长片处女作《生命的旋律》，编舞大胆先锋，不同以往。
然而在当时，他遭遇的却是种种批评与差评。
本以为自己刚入行就要被淘汰时，《歌厅》的制片人找到了他。
但对方想让佛西与他的妻子沃登一同参与。
论其原因，可能就是佛西虽然是天才，但他的要求、想要表达的效果别人很难明白。
而他的妻子沃登，这位传奇的舞者，是既能get到他想要呈现的效果，并且能将他的话通俗易懂传达给别人。
不仅如此，沃登在服装、编舞、等各种环节都有绝佳的水准。
对一般人而言，有这样的妻子，好好珍惜还来不及，但佛西毕竟不是一般人。
除去创作上的天才外，他出轨偷情，而且不止一次，次数频繁反复到让人忍不住怀疑他有这个爱好。
他有四任妻子，在第二任妻子卧病在床的时候，他与沃登出轨。
而与沃登结婚后，在《歌厅》的拍摄期，又和当时的翻译出轨了。
虽然《歌厅》让佛西一举成名，却也葬送了他与沃登的婚姻。
他曾在半自传的作品《爵士春秋》借着男主罗伊·杀伊德尔的口叹息：
“我的婚姻真的被我破坏了，因为我对婚姻不忠诚，一有机会就会偷情。”
在本剧中，当歌舞的音乐响起，舞者的舞蹈与出轨的床戏交叉剪辑，舞台与现实融为一体，梦幻而又真实。
它并未将佛西的艺术天赋与现实感情分离开来。
反而将后者看的同等重要，呈现出一个传奇人物复杂而又疯狂的一生。
另外，佛西对作品的处事方法以及看待问题，平常人还真达不到。
他仿佛是提前知晓结局一般，固执而又坚定，任谁也撼动不了。
演员戏服，50种方案全都被他否定。
别人剪辑他的作品，他坚决反对。
别人让他改舞，说要有趣一点，他说别人毁了这部作品。
虽然最后拗不过，还是改了，但实际的成品狠狠的讽刺了这群人。
甚至连整个观众都被他讽刺、玩弄于掌中。
其实这里很像《芝加哥》中两个女杀人犯利用司法不公和媒体的推波助澜脱罪，成为了娱乐明星。
在演出的结尾，台上的角色对观众笑着说：“感谢你们相信我们的无辜。”
当结尾观众为他们的精彩演出鼓掌欢呼时，猛然会发现自己也无意中成了这场罪恶的看客。
而这是无论看多少屏幕也无法获得的现场震撼。
（2002年《芝加哥》电影）
（《芝加哥》音乐剧）
经典有一种超越时空的魅力，在百老汇的历史上，佛西的每部作品都大获成功。
无论重演多少次，改编多少次，那种深入骨髓的佛西风总是能让人欲罢不能、爱不释手。
